Уолт возрос, и в 1923 году он отправляется в Голливуд, дабы быть режиссером мультфильмов. Идея делать мультики стала ему навязчивой. «Я переходил из одной студии в иную, там я навещал все офисы подряд, от отдела кадров и до съемочной площадки. Единственной работой, коию мне получилось обрести, была роль статиста. Я обязался проехать на лошади некоторое количество метров – в толпе иных статистов. Впрочем шел крепкий ливень, съемки перенесли на иной день, а после этого нашу сцену просто выкинули из сценария. Это был конец моей актерской карьеры», - сообщает Дисней в собственных воспоминаниях.

       Абсолютно отчаявшись сыскать себе работу в Голливуде, Уолт берет в аренду автогараж собственного дядюшки Роберта. Аренда – громко сказано. Он просто захватывает пресловутый автогараж, обещая когда-нибудь платить за его применение. В автогараже он размещает нужное оборудование, купленное на деньги, взятые в кредит у брата Роя, – краски, кисточки, прожекторы, - все для производства мультфильмов. Рой становится компаньоном Уолта (доля Роя составила $250, и было взято взаймы еще $500), и они делают студию мультфильмов, коию именуют «Дисней Бразерз студио». Откуда же принялись деньги у Роя? Дело в том, что Рой как раз был болен туберкулезом. Он уже поправлялся, как скоро в его палате был замечен одержимый идеей студии Уолт. Уолт принудил брата выписаться из лечебницы и забрать остаток денег, уплаченных за излечение. Эти деньги и стали экономической основой студии.

       В скором времени перед Роем возникает огромная проблема: как и чем кормить погрузившегося с головой в работу брата? Обыкновенно Рой уходил из автогаража, и отправлялся в небольшую комнатку, где они вдвоем ютились, дабы приготовить непрезентабельный обед на двоих. Хотя неожиданно Уолт, не обращавший внимания ни на какие домашние сложности, организует жуткий дебош, в период которого вопит на растерянного Роя, что не будет есть ту ничтожную баланду, коей кормит его брат. И тогда уже Рой принимается решение на «отчаянный шаг»: он делает предложение собственной любимой молодой женщине, Эдне Фрэнсис, коия, став супругой незадачливого повара Роя, перемещается к братьям и на длительные месяцы становится их кухаркой.

       Да и сам Уолт уже задумывался о женитьбе. В студию устроилась на подсобную работу отличная молодая женщина, Лиллиан Баундс. Она промышляла, как правило, заливкой красок, - т.е. расцвечивала персонажей, разработанных Уолтом. Уолту не стоит было особо ухаживать за Лиллиан – она незамедлительно же влюбилась в собственного «босса», и как скоро тот случался на мели, легко не желала от откровенно заработанных 15 $ еженедельно – на благо студии.

       «Мне деньги были не нужны», - как-то вспоминала Лиллиан в каком-то из собственных позднейших интервью. «Я втихоря отсрачивала их, а после этого, как скоро Уолт умолял меня, я выдавала ему взаймы.» Правда, ни одного долга Уолт но и не возвратил. Как скоро у уже легендарного Уолта задали вопрос, отчего он женился на Лиллиан Баундс, он, иронизируя, дал ответ; «Я женился на ней поскольку очень немало ей задолжал». Первым мультиком, созданным Уолтом, стала «Алиса в стране удивительных вещей» Получив не очень большие деньги за этот мультфильм, Уолт и Рой приняли решение скорректировать название студии. 16 октября 1923 года Уолт Дисней поставил свою подпись в договор с Маргарет Уинклер - дистрибутором из Нью-Йорка. Эта дата и говорят днем причины сегодняшней Walt Disney Company. Это имя оказывается наиболее удачливым для братьев. Студия выпускала кинокартины про Алису 4 года, а после этого Уолт принял решение переключиться на производство всецело анимированных мультфильмов. Звездой свежей серии стал занятный кролик по имени Освальд, придуманный и нарисованный Уолтом Диснеем. Всего за год студия выпустила 26 серий про приключения кролика, хотя, как скоро пришла пора начинать свежий сезон, Уолт с ужасом выявил, что практичная Маргарет Уинклер успела переманить четырех дизайнеров студии и и уже намечает выпускать мультики про Освальда без участия разработчика. Увы, договор был составлен следовательно, что непосредственно дистрибутор, но не автор обладал правами на мультипликационного героя. Это был горький, хотя нужный хороший урок для Диснея, коий с тех пор тщательно следил за тем, дабы права на все его творения принадлежали лишь ему. В последствии издержки Освальда Диснею не оставалось ничего иного, как выдумать свежую звезду для собственных мультфильмов. Так на свет был замечен легендарный мышонок Микки-Маус, подозрительно подобный на собственного старшего "братца кролика" В его создании участвовали сам Дисней и основной дизайнер его студии Аб Иверкс. Впрочем 2 первых мультика при участии Микки-Мауса студия сбыть не сумела: они были немыми, ну а в киноцентры уже пришел звук. Мультфильмы делались довольно-таки резко для студий того времени, кроме всего прочего, невозможно забывать, что студия Диснея была в некоторой степени кустарной. Когда в 1927 году было замечено звуковое кино, Уолт здесь же перенял навык собственных коллег-кинематографов и начал озвучивать мультики. 3 фильм серии (уже со звуком) вышел 18 ноября 1928 года на экраны, и этот день стал началом "эры Микки-Мауса". Микки-Маус заговорил и запел. Вдоль Уолт Дисней запустил в производство свежую серию - "Глупые симфонии" Она была построена на иных принципах: в любом фильме появлялись свежие персонажи, что обязано было подстегивать творческое мышление художников-мультипликаторов студии. Эта серия стала для дизайнеров Диснея чем-то вроде тренировочной площадки, на коей они отрабатывали свежие техники мультипликации перед применением их в наиболее масштабных планах. И все же непосредственно мультик из данной серии завоевал в 1932 году для студии первого "Оскара" как наилучший рисованный фильм. С этого этапа практически до конца довоенного десятилетия мультики от Диснея получали по "Оскару" ежегодно. За собственные работы он получил 29 этих премий. Довольно не лишним будет заметить, что для фирмы Диснея обнаружилось, что мультяшные персонажи имеют все шансы быть удовлетворительным источником вспомогательного дохода. Когда-то какой-то бизнесмен из Нью-Йорка предложил Диснею $300 за разрешение поместить изображение Микки-Мауса на авторучках. Уолт Дисней как раз нуждался в деньгах, и с радостью выдал свое единство на тиражирование образа мышонка. После этого портреты Микки-Мауса и прочих диснеевских героев стали появляться дословно всюду: на тарелках и зубных щетках, чистых полотенцах и школьных тетрадках, обертках от конфет и обоях для детских комнат. В 1930 году вышла первая серия комиксов про Микки-Мауса. Это все приносило неплохие деньги, а основное, способствовало раскрутке героев мультфильмов и в конце концов привело к тому, что почти все из них преобразились в национальные легенды Америки. В 1927 году Уолт Дисней и его супруга Лиллиан перемещаются в собственную свою, довольно-таки обширную, жилплощадь. В виде презента на Рождество Уолт преподносит Лиллиан пса. Несмотря на то что миссис Дисней не была немаленький любительниц собак, Санни (так нарекли животное) довольно резко завоевал ее сердце. Он стал играть роль любимого дитяти Лиллиан, у коей не было ребят. Не лишним будет заметить, что, 2 поползновения четы Диснеев завести ребенка потерпели фиаско: оба раза у Лиллиан бывал выкидыш. И как скоро она забеременела в 3 раз, Дисней, так, казалось, желавший обрести наследника, неожиданно утратил к супруге всяческий интерес. В каком-то из собственных посланий к двоюродной сестре, Уолт писал: «Я женат, и все, чем у меня есть возможность похвастаться, - это миленькая небольшая женушка и красавец чау-чау». Наконец, в 1933 году появляется на свет дочь Уолта и Лиллиан – Дайана. В канун ее рождения Уолт отправляет послание маме, где сетует: «Лилли ожидает дочку. Cамостоятельно я не обращаю на нее практически никакого внимания. Не пытаюсь свежих разочарований. Вся наша комната преобразилась в пародию на детскую, повсюду валяются розовые и голубые пеленки… Хотя я не хочу ничего знать про это. Полагаю, что из меня выйдет самый дурной основатель на свете…» Смешно, что непосредственно в это время, в конце 1933 года, Уолта награждает журнал «Пэрентс» («Родители») за вклад в образование подрастающего поколения американцев. В то же время, студия увеличивается. Снимается еще некоторое количество мультфильмов. Микки-Маус завоевывает сердца млн. – и не столько уже американцев, но и европейцев. Снимаются «Веселые мелодии», на экранах бывают замечены крякающий Дональд Дак, подвывающий пес Плуто и тупоумный Гуфи, старающийся зачерпнуть воду из пруда в дуршлаг. Дисней заключает договор с «Колумбия Пикчерз», после этого с «Юнайтед Артистс». В 1934 году Уолт Дисней заявил собственным работникам, что собирается снять полнометражный мультипликационный фильм "Белоснежка и 7 гномов" К данной идее почти все поначалу отнеслись скептически: слишком мало кто верил, что картина, в коей не станет живых артистов, может привлечь посетителей аналогично, как "большое кино" Впрочем со временем замысел Диснея прекратил казаться фантастическим, и работа вскипела. Съемки кино продлились 3 года и получились в сумасшедшую по тем денькам необходимую сумму - $1,499 млн. Хотя итог стоил этих денег, потому что "Белоснежка" продолжительное время была "самым кассовым фильмом всех деньков" (ее рекорд закрыли лишь "Унесенные ветром") С тех пор студия Диснея стала считать крупнейшей и потенциально более высокодоходной продукцией непосредственно полнометражные мультфильмы. Вместе со студией увеличивается и семья Диснеев. Лиллиан, вновь потерпев неудачу на ниве материнства, принимается решение на усыновление. В 1937 году Уолт и Лиллиан берут к себе небольшую девчонку и именуют ее Шэрон Мэй Дисней. Денег становится все более. «Великая депрессия» практически никак не отразилась на работе Диснея. Ну разве только вот была пара забастовок на студии – видите ли, дизайнеры не пытались трудиться под началом человека, коий рисует хуже их и у которого настолько скудное образование (один год колледжа), хотя коий считает себя режиссером. Забастовка добольно быстро «рассосалась»: в сущности, конфликт-то возрос на основе размолвок Уолта с продюсерами, желавшими быть официальными соавторами Диснея. Разбогатев, Уолт приобретает собственным опекунам коттедж. Впрочем при обозримом рассмотрении коттедж этот как оказалось некоторое количество ущербным: у него небезопасно повреждена система газового отопления. Одним солнечным ноябрьским утром 1938 года газ начинает сочиться из трубы напрямик в жилые здания, Флора Дисней, мама нашего «героя», падает замертво на пол, Элиас Дисней хочет ее поднять, и сам также получает опасную дозу газа. Элиас вынес все тяготы, а Флору выручить не получилось. Уолт длительное время мучается ощущением вины в последствии смерти маме, так как он знал о дефекте системы отопления, хотя все время отсрачивал решение данной трудности на после этого. Вторая крупная война надолго притормозила реализацию данной концепции, и снятые в 40-е годы "Пиноккио", "Фантазия", "Думбо" и "Бемби", коие имели все шансы повторить триумф "Белоснежки", не принесли Диснею прогнозируемых доходов. В период войны студии понадобилось сконцентрироваться как правило на съемке пропагандистских и учебных кинокартин для военных по заказу госдепартамента Соединенных Штатов. Хотя все скверное когда-нибудь кончается. К началу 50-х годов Disney Company смогла возвратить зарубежные рынки, отнятые у нее войной, и снова стала снимать полнометражные кинокартины, даже при участии живых артистов. В 1954 году Disney Company начала производить и телепрограммы, став одним из пионеров вначале черно-белого, а после этого и цветного TV в Соединенных Штатов. Первым телевизионным бестселлером от Диснея стал сериал "Диснейленд", коий, некоторое количество раз заменив название, продержался на экранах Америки 29 лет, кроме того виделся только лишь в прайм-тайм. Годом позднее состоялся дебют легендарной передачи "Клуб Микки-Мауса", в коей изготовили собственные первые шаги почти все грядущие звездные небеса американского шоу-бизнеса. Однако со временем дарованию Уолта Диснея стало плотно в масштабах кино- и телебизнеса. Свежее поле для работы ему подсказал его навык основателя. Гуляя с дочерьми, Уолт часто ходил в зоопарки, на карнавалы и другие развлекательные события. Покуда ребята катались на каруселях, основатель терпеливо сидел на лавочке и ожидал, как скоро дочки нарезвятся. В период этих посиделок он и сделал вывод, что Америке довольно не хватает места, где было бы любопытно проводить время и совершеннолетним, и ребятам. И тогда уже Дисней принял решение сделать это место сам. 1 "Диснейленд" открылся 17 июля 1955 года в Калифорнии. На его возведение было затрачено $17 млн, хотя добольно быстро все инвестиции окупились в десятикратном объеме. За первые 25 лет существования парк приехали в наиболее 200 млн человек. В 1963 году Дисней приступил к притворению в жизнь еще наиболее амбициозной идеи - так называемого "проекта Х" Посредством знакомых он подыскал оптимальный участок территории во Флориде и по частям скупил его, прикрываясь именами воображаемых фирм. (Подобные меры безопасности предпринимались чтобы собственники территории не взвинтили расценки на участки.) В конечном итоге в собственности Walt Disney Company оказался одел территории, равный по площади 2 Манхэттенам. На этом месте стартовало возведение свежего парка, коий получил название The Walt Disney World. Он открылся в начале октября 1971 года. В 1983 году свой "Диснейленд" был замечен в Токио, ну а в 1992-м - в Париже.