Сегодня высококачесвенная полнометражная анимация менее всего находится в зависимости от усилий одного человека. Требующая многомиллионных инвестициям и приложения талантов тысячи людей, она считается корпоративным продуктом. В настоящий момент редкому режиссёру выпадает честь некоторое количество раз выступить в собственной роли, хотя в том числе и, раз это бывает, он практически ни разу не случается всецело свободен в самовыражении. О популярности, похожей той, коей использовало имя Уолта Диснея, в настоящий момент не имеет возможности грезить никто! И похожих удач в рисованной анимации более не достигал никто. И так в ситуации традиционных мультфильмов как минимум у одного человека была вероятность приблизиться к его имени, быть вторым Диснеем, и даже не лично Уолтом, а тем практически мифологическим образом, коий он оставил в последствии себя.

       В 1955 году на студии Уолта Диснея был замечен одаренный паренек по имени Дон Блат. С детства восторженный диснеевскими картинами, превосходно рисовавший, он в виде ассистента аниматора участвовал в работе над "Спящей красавицей", хотя покинул студию, как скоро в работе настал обязанный перерыв. Блат не стал ждать возобновления производства причем даже уехал из Соединенных Штатов. Подросток отправился в Латинскую Америку вести миссионерскую работа. Связывать собственную жизнь с анимацией в то время ему не хотелось, хотя аниматор Джон Лоунсбери, под началом которого действовал Блат, был восхищен его врожденным талантом к анимации.

       Дон вернулся в самом начале 70-х годов, как скоро руководство Disney Productions первый раз задумалось про то, что студии необходимо абсолютное обновление кадров. Основная масса аниматоров уже постарело, и было абсолютно понятно, что ветераны скоро не сумеют трудиться полный рабочий день. Фирма начала со временем набирать начинающих. Одним из первых был повзрослевший и помудревший Блат. Будучи наиболее искусным, он незамедлительно начал работу над "Робин Гудом" Хотя уже в 1972 году удостоверился, что диснеевской программы преподавания аниматоров недостаточно, дабы подготовить свежее поколение к всецело самостоятельной работе. Желая изучить все околоанимационные профессии, Блат сообща со собственными обозримыми сослуживцам приняли решение сделать личный короткометражный мультфильм. Чтобы достичь желаемого результата они закупили поддержанное оборудование и ленты с мультфильмами Warner Bros.

       "Банджо" делался на собственные деньги Блата и его соратников. Для записи звуковой дорожки к мультфильму был принят на работу оркестр из 32 артистов. Дабы оплатить их работу, Дон Блат заложил свой дом! На протяжении 2 лет в свободное от. работы время дизайнеры хотели изучить все стадии производства. Этот рубеж хозяйственной работы не дал почву созданию конечного продукта. Задуманный мультфильм не состоялся. Почти все дизайнеры категорически отказались от данной идеи и сконцентрировали свое внимание на студийной работе. Хотя упорные Дон Блат, Гари Голдман и Джон Померой продолжали собственную свободную работа. Спустя полвека в последствии того, как сам Дисней сообща с Юбом Айвериксом в автогараже снимал собственные первые мультфильмы, Блат и его приятели в ином автогараже хотели возродить традиционный стиль анимации. На протяжении практически 5 лет они действовали над учебной короткометражкой "Банджо - котенок из поленницы"

       Дело в том, что в 70-х годах диснеевская анимация становилась пресной и однообразной. Практически на всех этапах производства во главу угла ставилась бережливость. К примеру, вторичное применение раньше разработанного материала стало абсолютно обыкновенным делом. Забывались приемы и технологии, пылилось уникальное оборудование, бывшее качество очень быстро терялось. Блата, коий не прекращал работу на студии, это довольно беспокоило, хотя сражаться с этим он не имел возможности, не хватало власти. В "Спасателях"(1977) Дон стал основным аниматором, в игровом фильме "Драконе Пита"(1977) занял кресло режиссера анимации, а в скором времени стал режиссером короткометражки "Один малый"(1978) и имел возможность резонно рассчитывать на такую же должность уже в свежих полнометражных мультфильмах. Тем не менее не в его силах было скорректировать политическому деятелю студии.

       И Блат ушел. Используя практически готовый "Банджо" как демонстрацию собственных полномочия, он и его приятели обнаружили игроков, коие помогли основать свою студию. Еще на финальных этапах работы над "Банджо" почти все диснеевские дизайнеры примкнули к команде Блата. И, как скоро пришло время улаживать с кем быть, ушли сообща с ним. На собственной своей студии Дон Блат принял решение делать полнометражные картины, заслуживающие традиционного наследия.

       В свое время Дисней не сумел бы так ярко выделиться из числа иных изготовителей анимации, раз бы не промышлял полнометражными картинами. Особенно что в сфере короткометражек Дисней утратил лидирующую сделку уже в первых числах 40-х годов, уступив ее конкурентам, коие отчаянно, хотя в высшей степени изобретательно делали ставку на нелепость, гротеск и чёрный юмор. На их фоне диснеевские мультфильмы казались практически консервативными. Хотя на лидерство в полнометражной области не посягал никто! Со деньков Макса Флейшера, коий в первых числах 40-х годов снял 2 проигрышные полнометражные ленты, настоящих конкурентов у "мышиной" фабрики не было. Быть реальным соперником имел возможность только иной Уолт Дисней.

       Первым, кто принял решение посягнуть на диснеевскую монополию, стал Дон Блат. Однако, его целью была не попытка отнять непрезентабельный рынок классической анимации у студии, оказавшейся в основательном застое. Крупнейшей задачей, коию Блат и его соратники поставили перед собой, было возрождение забытого свойства, сбережение традиционной анимации как формы умения и преуспевающей секторе экономики кинопроизводства.

       С что касается не очень большим бютжетом Дон Блат начал работу над собственной 1 полнометражной работой "Секрет НИМХ" по книге Роберта О'Браенна "Миссис Фрисби и крысы НИМХ" Отчего дизайнеры покинули благоустроенные офисы студии Disney Productions, дабы трудиться, даже внеурочно, в стесненных условиях студии Дона Блата? Так как поверили претенциозному дизайнеру, решительному, что "Секрет НИМХ" возвестит 2 Золотой век анимации, а свежая студия будет основным моментом в воскрешении этого умения. И на самом деле жизнь в студии била ключом! Были заново открыты забытые приемы съемки, использована оркестровка цветов, использованы уникальные эффекты. Сам Блат, помимо режиссуры и продюсирования картины, написал сценарий, выполнил подготовительную распланировку всех сцен, cамостоятельно нарисовал некоторое количество эпизодов. Не говоря уже о том, что, вдоль с работой над "НИМХ", Блат сделал анимацию для двухминутной сцены в игровом фильме "Зэнаду"(1980) Студия нуждалась в деньгах, и эта великодушно оплаченная работа пришлась довольно не лишним будет заметить, что. Итогом насыщенного труда стала насыщенная цветом и перемещением милая мультипликационная ситуация. Блат не запамытовал никого из работников студии, перечислив их в конечных титрах мультфильма. В диснеевской студии это было немаленький привилегией и, в большинстве случаев, в том числе и ассистенты аниматоров ее не удостаивались.

       Премьерного показа "Секрета НИМХ" произошла в начале июля 1982 года всего в 82 киноцентрах. Дистрибьютор картины, фирма MGM/UA, фактически не промышляла ее раскруткой, этим, провалив прокат. Мультфильм не стал бестселлером, хотя купил поистине культовый статус! Почитатели классической анимации и в настоящий момент расценивают его довольно высоко. Сам Дон Блат именует "Секрет НИМХ" собственной наилучшей и любимой работой. Хотя платная неудача картины больно врезала по амбизиозному дизайнеру. Раз бы у Диснея не было удачи "Белоснежки", вполне вероятно на полнометражной анимации возможно было бы поставить крест. Но и для Блата создание 2 мультфильма казалось невыполнимым.

       Режиссер занялся анимацией для видеоигр, хотя полнометражные картины оставались его мечтой. И мечта осуществилась! Спустя пару лет Стивен Спилберг, очарованный "Секретом НИМХ", предложил сотрудничество. Вторая картина Блата "Американский хвост" стала одним из первых планов своей производственной фирмы Спилберга Amblin Entertainment. Дон смог сделать самый мелодраматичный и милый мультфильм в ситуации! Ещё покидая Disney, он выдал слово не снимать безрассудные комедии и в настоящий момент вкладывал всю душу в психологическую основополагающую картины. Шестилетний Филлип Глассер, озвучивавший основного героя, небольшого мышонка, резко уставал и нередко забывал собственные слова. Любую минуту записей Блат был вблизи, поддерживая мальчика и терпеливо помогая ему. Тщательный труд был оправдан. В 1986 году "Хвост", прокатом которого промышляла могущественная фирма Universal Pictures, поставил рекорд кассовых сборов из числа мультфильмов в премьерном прокате! В скором времени появившись на видео, бестселлер разбушевался двухмиллионным тиражом, что для того времени было невероятной цифрой! Руководство фирмы Walt Disney Pictures, находившейся тогда уже в основательном финансовом упадке, не сомневалось, что у свежих мультфильмов нет аудитории, так как диснеевские планы "Черный котел" и "Великий Мышиный Детектив" не достигли удачи. Успех "Хвоста" стал для фирмы раскатом грома посреди ясного неба! Прокатная политического деятеля Спилберга, сделавшего ставку на сотрудничество с изготовителями детских завтраков и игрушек, стала откровением для маркетологов Disney. Незамедлительно была начата интенсивная работа незамедлительно над 2 свежими мультфильмами "Оливер и фирма" и "Русалочка"! При всем при этом руководству Disney получилось переманить на собственную сторону некоторое количество искусных дизайнеров Блата и сделать вывод целую серию договоров с промопартнерами. А Стивену Спилбергу была предложена совместная разработка масштабного плана на основе уже некоторое количество лет пылящегося в архивах сценария "Кто подставил Кролика Роджера?" Итог стал ситуацией. Свежие диснеевские мультфильмы достигли небывалых доселе побед! Что касается Дона Блата, то ему триумф стал западней. Да, и уже у него была вероятность делать мультипликацию, впрочем игроки соглашались инвестировать средства лишь в создание поверхностных детских картин, копирующих "Американский хвост" Еще одна картина "Земля до начала времен"(1988), коию он снял в свежей студии в Ирландии, повторила платный триумф "Американского хвоста". Но она была, по сути, переосмыслением последнего.

       На этом сотрудничество со Спилбергом было закончено, ибо прийти к соглашению о последующей общей работе над продолжением "Американского хвоста" не получилось. Последующие "независимые" картины Блата стали со временем уступать диснеевским и в креативном, и платном отношении. В 1992 году экономические партнеры подвели его, и студия разорилась. Свежие собственники студии дали возможность закончить начатые планы, хотя ни 1 из них не достиг удачи в кинопрокате.

       В 1994 году Дон Блат получил очередной шанс заняться полнометражной анимацией на свежей студии Fox. Впрочем тут он был лишен свободы выбора ситуации. Руководство Fox настояло на том, дабы знаток снял "Анастасию"(1997), а в последствии "Титан: В последствии гибели Земли"(2000) на тот момент, как сам Блат пытался экранизировать ситуацию аргонавтов и "Дракулу" Хотя в том числе и над навязанными планами он действовал с предельной самоотдачей, почитая за блаженство в силе трудиться в любимой секторе экономики. Мультфильмы были сняты на что касается непрезентабельных (по сравнению с диснеевскими) бюджетах и в рекордно короткие сроки!

       "Анастасия" принесла деньги, хотя "Титан" в последствии бездарной раскрутки, проделанной менеджерами Fox, с треском провалился. Студия была распущена, а Дон Блат лишен работы. Сегодня он не сдается и хочет сыскать инвестора, согласного финансировать его личные планы. Хотя уже абсолютно понятно, что в современном Голливуде отчаянным мечтателям нет места.

       Немалая часть образа Диснея считается знаменитой. Фирма, для коей компания стала наиболее дорогостоящим достоянием, приложила все старания, дабы сделать великий миф о "отце" мультипликации. Вполне вероятно, не случаен тот прецедент, что все еще не снят фильм-биография о одном из самых знаменитых людей века! Для реального же Уолта рисованная анимация была только инструментом, одним из приемов воплощения мечты в действительность. Дисней был инициатором, генератором идей и экспериментатором. Вволю наигравшись мультфильмами, он посвятил себя иным областями шоу-бизнеса: кино, TV, увеселительным паркам. Раз бы Дисней дожил до выходы в свет компьютерной анимации, он без сомнений устроил бы свой выбор в ее пользу! В свою очередь для Дона Блата классическая анимация стала единственной страстью. Всю собственную жизнь он посвятил ей! Не обделенный организаторскими способностями, он помимо этого прекрасный дизайнер, удовлетворительной автор причем даже композитор! В течении всей карьеры работа на износ была ему единственно вероятной. Хотя в трудные деньки Блат старался не терять связи со посетителем. В 80-е годы он часто вступал в переписку с фанатами его мультфильмов, помимо этого савершал особую рассылку им, в коей он и его сослуживца рассказывали о ситуации анимации и проектах студии. В конце 90-х годов заметил свет журнал Блата "ToonTalk" и доброжелательный вебсайт в Онлайн, на котором любой желающий имеет возможность обрести уроки анимации. Поистине, во многом этот человек предполагает собой олицетворение того образа, коим Диснея наделили только посмертно.